抗日，观众几乎从小就泡在这样的剧里，什么《亮剑》《我的团长我的团》《血色浪漫》，那些镜头、那些台词早已成了集体记忆。谁演得真，谁演得假，观众心里有一杆秤。
这几年，抗日题材作品没断过，但能留下痕迹的不多。大家想看的是真情实感，是能让人心里发凉、眼里发酸的东西，而不是表情包和噱头。
所以，当一部号称投资过亿、集结三十六集的抗战大剧《归队》开播时，不少人是满心期待的。可没想到，追了没几集，评论区已经一片哀叹：演技翻车，两位年轻演员直接把整部戏拖下水。
李乃文能撑场，但他不是超人
作为抗联小队的中坚人物，他的表演不算花哨，但胜在自然。
举手投足都有那股子“过来人”的劲，哪怕一句简单的台词，也能让你感受到背后的重量。
有一场戏，他和战友在分饼。镜头一转，李乃文把饼掰开递出去，动作轻描淡写，却能让人想到饥饿和牺牲。对比之下，同一场里边上的年轻演员，就像是“路过凑热闹”。有人该表现饿得发慌的状态，结果还在偷笑，画风完全不搭。
观众不是不讲理，老戏骨能撑起一段戏，但整整36集，靠一个人怎么可能？这就像一辆车，方向盘再结实，发动机和轮胎都掉链子，车子也跑不远。
袁姗姗：演技进步，却败在脸上
“兰花儿”，宛如抗联队伍中一朵坚韧绽放的铿锵玫瑰，她是这铁血队伍里独一无二的巾帼英雄，以柔弱之躯扛起使命，于战火中书写别样的传奇。 按照设定，她得刚烈、坚韧，同时还得有柔情。
沉寂多年的袁姗姗，能重返正剧舞台，机会难得。
这是她翻盘的一个关键。同样的，观众也一直期待她能凭演技甩掉“过气小花”的标签。
这次她的表演确实比过去有长进。比如看到母亲惨死，她哭到声嘶力竭，眼泪豆大颗往下掉，观众一瞬间确实被带动了。当镜头一拉近，所有描绘在她的脸上的情绪都被冲淡了。
想想那个年代的普通女性，能活着就已经是奢侈。风里来雨里去，哪里顾得上描眉画眼？袁姗姗那张精致的脸，让我们无法带入剧情里去。
更尴尬的是，戏演到最后，她抱着孩子过河，被子弹打中。
可无论多狼狈，脸上的表情像是随时能去拍时尚大片。观众看着就想笑，这不是“英勇女战士”，更像是穿越来的网红。
这事说残酷点，就是“整容脸”毁了角色。
演技是有进步，但情感和外形无法合一，再怎么努力也打不动观众的心。
陈靖可：努力全做了，却不会演
说实话，他很努力，为了贴合角色，他提前晒黑皮肤，把牙齿涂黄，头发弄乱，还穿着脏兮兮的衣服在雪地里翻滚。外形改造到这个程度，普通人可能认不出来。
但演戏不是“cosplay”。
角色需要的不只是皮相，而是内心的张力。陈靖可偏偏就卡在这儿。
比如分别的戏，原本应该让人心揪。
他却像是背台词。观众看不出痛苦，反而觉得尴尬。眉毛挤来挤去，眼睛瞪得溜圆，可眼神里空空的，完全没情绪。
观众看得直想笑：这是演痛苦，还是演“眼保健操”？
更要命的是，他说台词的时候总是断断续续，好像口腔肌肉没打开。你看着他在那儿“演”，却怎么都带不进去。
和老演员站在一起，差距一下就出来了。
观众当然会苛责，因为你既然敢接正剧，就该有与之匹配的基本功。
老戏骨撑不住，年轻人不接力
胡军、李乃文这些人都在，按理说，这样的配置也能靠演技撑起来。可观众能忍一两个年轻演员偶尔掉链子，但这次是主角直接掉坑里。
回头看看十几年前的《我的团长我的团》，里面一堆年轻演员——段奕宏、张译、张国强——谁不是硬生生演出来的？那时候没人管你是不是流量，演不好就被骂，演好了就能站住。结果那部剧一播，直接成了军旅剧的天花板。
反观现在，很多作品选角的逻辑变了：看流量，看脸，看能不能带热搜。结果剧播出来，热度有了，口碑崩盘。
“脸”和“戏”，到底哪个重要？
袁姗姗的情况，挺耐人寻味。早年她长得不算完美，但灵气十足，笑起来很甜。就是凭那份真，才被于正捧为大女主。如今脸越修越精致，演技却怎么也回不到当年的自然。
这不只是她一个人的问题，而是整个行业的病。演员们为了所谓的“上镜”，频繁动刀，结果失去了最宝贵的东西——真实。演戏是情绪的艺术，观众看的不是雕塑，而是人。脸一旦僵硬，再好的演技也传不出来。
陈靖可的问题则是另一种：演技不够硬，却想靠“拼命”来掩盖。晒黑、涂黄牙齿、把自己搞邋遢，这些都算表层努力。
两个人一个败在脸，一个败在演。合在一起，直接拖垮了整部大剧。
观众不是傻子
说到底，演戏不是摆造型，更不是表情管理。抗日剧尤其如此。观众对这个类型有感情，要求也高。《归队》本来有机会成为近几年抗战剧的代表作，但结果却被年轻演员的短板拖了后腿。李乃文再拼，也救不了。
此事如暮鼓晨钟，警醒众人：于竞争白热化的娱乐圈，演员若想长盛不衰、稳稳立足，靠的既非姣好容颜，亦非博人眼球的噱头，而是扎实精湛的演技。 观众早已不是十年前的观众，他们要的是真实和打动。
国产剧究竟还要为“整容脸”与“偶像演技”付出代价到何时？这般现象若持续，国产剧的未来又将何去何从，着实引人深思。
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